又到金秋斗蟋蟀季节，而画蟋蟀画出名的画家徐本健,接画稿应接不暇。在上海画坛,画蟋蟀画出名堂的唯有徐本健。以下是笔者与画家的访谈录。

1、父亲领进门对你的影响？

答：我出生在知识分子家庭。我父亲爱好收藏名人字画，并经常和艺术收藏家聚会，品鉴他们新获得的作品。因此，我从小就有机会接触很多画家和作品，特别是我接受到了不同绘画观念的熏陶。在这其中，我父亲对于绘画艺术的独到见解和观点，给我现在的艺术观埋下了伏笔，并不断影响着我的艺术创作。

2、蟋蟀画自我风格的形成？

答：我的蟋蟀画自我绘画风格的形成，可以从我的绘画风格发展历程与其他同行相比，有什么相同和不同之处来讲述，特别是那些“不同之处”真正铸造了什么是我的“自我”风格。说到“相同”之处，我和其他画家一样，有攻西洋美术如：素描、油画等的基础；从临摹大师作品如：齐白石、吴昌硕、张大千、唐云等来获得灵感；对自己选定绘画主题的“痴情”———日复日、年复年的艰苦研究和练习。总的来说，那些“相同”之处，是我的绘画风格形成的技术保障或基石，但要达到“自我”，我认为是远远不够的。因此，我在这个基础上更注重那些“不同”之处。首先，我是广告设计师出身，并且我长期深受我父亲影响和熏陶，因此，我更注重在我的绘画风格中体现“多才多艺、博采众长”，也就是“跨界和混搭”概念。其二，概念确定了，“跨”什么和“混”什么绘画元素就成为第二个重点。有两大元素是在我的绘画中运用得最多的，那就是，西洋透视画理和中国古玩系列如：香炉、沉香、太湖石和水盂等。以此来创作符合现代审美情趣的新中国文人画。最后，我作为广告设计师的创造力也为我的绘画风格增色不少。其中最主要的是，我创造了用中国印泥作画，并融入了蟋蟀画中；利用印泥画虚虚实实的绘画肌理塑造如山石、花枝和花朵等形象，来衬托蟋蟀的动感，使蟋蟀画更具空间和艺术表现力。

总之，我的绘画风格的形成是一个从共性中找“突破”的过程，这也许也是我的蟋蟀画被一些藏友称为"海派文人蟋蟀画"的主要原因吧。

3、水墨花鸟蟋蟀画发展方向？

答：讨论今后花鸟蟋蟀画发展方向，我想，不同的画家会有不同的看法，而且他们每个看法都有他们自身的出发点，比如：个人性格和情感特点、美术理论基础或是专业群体的认同感等。那我的画的受众的审美情趣和品味受什么左右呢？我认为是，时代的进步和生活环境的变化影响。那终极问题就出现了，那些受众的生活环境到底有哪些变化？关键词是哪些？按照我的研究是“跨界”和“混搭”。

4、你画蟋蟀有成就？

答：确实是这样，每个著名的国画家都有自己钟爱的主题，如齐白石的虾；郑板桥的竹；徐悲鸿的马。他们对于他们作品主题的专注，给他们带来无限成就感。反观我，我画蟋蟀的成就感在于我通过画蟋蟀不但弘扬了中国历史悠久的蟋蟀文化，而且更重要的是，通过蟋蟀这个载体向观众传达了我对人性的看法———“远离浮躁，宁静而悠远”。这是我画蟋蟀画所得到的成就感，也是我不断创作的坚强动力。

5、你独创的绘画风格追求受到什么影响？

答：影响是多方面的，首先，我受到我父亲艺术观念的影响；其次，是在临摹大师作品时感悟；其三，是我数十年设计和营销经验的影响；作品绘画风格的定位，与我的画的受众的审美情趣和品位的变化也密不可分；最后，我在这里想着重指出的是，我的作品也深受上海地域文化的影响。具体地讲，斗蟋蟀在上海也是一个重要的风俗文化，而且更重要的是，“蟋蟀”一词在上海方言中与“财吉”谐音，因此，蟋蟀不可避免地成为上海人眼中财富与吉祥的象征———“斗”蟋蟀不止是斗，而是“争”财富和吉祥。由此我的绘画风格多了一个重要的关键词———“蟋蟀画意，财吉横溢”；通过结合一些象征财富和吉祥的文化符号,如铜钱、吉羊和葡萄等，来向观众展现蟋蟀在上海地域中的文化精髓。总之，对于我的绘画风格的考量，是全方面的，各种因素共同作用的结果。我想，这样才能使我的作品更符合“海派”文人蟋蟀画的美誉吧。